На картине вечность смотрит из повседневности

Двадцать лет назад супруги снимали частный домик на склоне сопки Орлиное Гнездо, высоко над фуникулёром, единственным достоинством которого был великолепный вид на бухту Золотой Рог. К тому времени позади остались годы учёбы в Дальневосточном институте искусств, ужас перестройки, рухнувшая «империя» СССР, из под обломков которой удалось выбраться не всем. 

Как ни странно, именно в то время, когда порой не хватало денег даже на еду, вдруг открылись возможности путешествовать. Появились спонсоры из Японии и Китая, которые организовывали поездки художников на совместные фестивали и выставки. Так, группа художниц из Владивостока, в числе которых была Л. Козьминых, в рамках проекта международной ассоциации художников «Цветы мира», побывала со своими работами на выставке в Австралии. В период с 2003 г. по 2005 г. Олег и Лидия преподавали живопись в китайском приграничном городе Хэйхэ. 

Сегодня, когда смотришь на картины нашей землячки Лидии Козьминой (родилась в 1966 г. году в г. Артёме), сразу и навсегда понимаешь, что мир вокруг нас давно изменился; что мы, говорящие на русском языке, давно уже «мультикультурны», и в нашем духовном мире кружева русского деревянного зодчества и скоморохи давно мирно соседствуют с китайскими императрицами и японскими гейшами. На полотнах Лидии танцует балаганчик, русалки сушат хвосты, деревенские мужики и бабы празднуют Рождество. Художница следует традиции русского искусства –  она соединяет повседневность и вечность.  

Совсем другой - Олег Подскочин (родился в 1958 году в г. Ангарске, окончил Иркутское училище искусств). На его полотнах здесь и сейчас живут герои разных исторических эпох, рухнувших империй – от Римской до Советского Союза. Их трагедия продолжается, рана в душе болит и не заживает. Олег и Лида были ещё студентами, когда распался СССР. Как жить? Как выжить? Этично ли художнику заниматься коммерцией? Студенты и преподаватели спорили на эту тему до хрипоты. В перестроечные годы ряд художников, объединившись, создали творческое объединение «Лик», поклявшись служить искусству верой и правдой. Олег и по сей день остаётся в их числе. Десятки выставок Подскочина доказали – он нашёл свои творческие ориентиры в великих эпохах, у великих личностей. И остался верен высокому искусству, себе – вопреки новейшему лихолетью. В его работах – плод мучительных раздумий о судьбах мира. 

По большому счёту, картины Козьминой и Подскочина дают представление о том, что именно возникло в плавильном котле живописи советской, постсоветской (сибирская школа – А. Вычугжанин; дальневосточная школа  – К. Шебеко, В. Доронин) и художественных традиций Юго-Восточной Азии. Искусствоведы не раз высказывали изумление при виде нового мира, созданного на полотнах Лидии и Олега. Глядя на них, мы с вами можем лучше понять время и себя. 

Сегодня Лидия Козьмина преподаёт в художественном училище. Она считает, что выбор профессии художника – это большая ответственность, требующая огромной самоотдачи, трудолюбия, в некотором роде – риска. Речь о таланте – отдельная строка. При этом нельзя забывать, что среда формирует художника. Вот почему Лидия Александровна Козьмина не устает призывать своих студентов: «Ребята, дружите! Ходите на выставки художников, спорьте о музыке, смотрите хорошие фильмы! Не с первого раза, но вы их поймёте! Читайте то, что нелегко понять, вгрызайтесь в высокие смыслы! Не засоряйте душу мусором!» 

Настоящие художники, к числу которых принадлежат Лидия Козьмина и Олег Подскочин, живут в башне из слоновой кости и сами об этом не догадываются. Они не смотрят шоу Малахова, политиканские «60 минут». На их книжной полке в мастерской - Александр Пушкин, Иван Бунин, Кете Кольвиц, Харуки Мураками, Иосиф Бродский – это настоящее, необходимое. 

Забавная бытовая деталь: во многих мастерских владивостокских художников можно увидеть книжные шкафы, письменные столы, лавки, сделанные из благородных, старых, выброшенных на «мусорку» досок. Их очистили, вернули из прошлого в настоящее, сотворили красоту. К чему прикасается рука художника, превращается в произведение искусства. И тут поневоле вспоминаешь Чехова: «Кто испытал наслаждение творчества, для того все другие наслаждения уже не существуют». 

Жить, наслаждаясь творчеством, – мы усиленно стараемся перенять у художников эту мудрость. Не счесть, сколько во Владивостоке, по всему  Приморью работает студий живописи, фотографии, декоративного искусства. Творите! Дерзайте! Не всякому дано создавать иные миры, как это делают большие художники, но всякий может добавить света в этот мир, сделать его ярче, интереснее.